8月10日， “复生”2019年首饰可持续艺术设计展于北京798艺术区开展。本次展会是由环保珠宝品牌Solotus一莲一珠宝定制工作室主办，实验性实体艺术空间In-Definite scenario 一间(简称IDs)一间承办的国内首次以可持续为主题的首饰设计展览。

随着社会经济迅速发展，珠宝首饰消费需求与日俱增。以黄金为例，据中国黄金协会给出的数据，作为当前中国首饰市场的主流材料，2018年中国黄金产量达401.119吨，连续12年位居全球第一；而消费量则高达1151.43吨，其中736.29吨是首饰消费。然而为大众所不知的是，一枚24K黄金戒指所使用的黄金量，会在其开采过程中会产生约25-50吨矿物废料。除贵金属珠宝首饰外，中国时尚快消珠宝产业年产值也日益增长，达到1300万美元之高，这类首饰因其快消品属性和难以进行分类回收和循环再利用的材料成为大量不可回收的垃圾的来源。

由此，也催生了本次展览的主题——“复生”，其意在恢复首饰生命力，拯救被弃置首饰。同时也有促进材料循环利用，使生命延续、自然健康发展之意。展览希望与珠宝设计师以及首饰艺术家们联动，从长远发展的角度审视首饰制作的可持续 问题，通过设计使闲置的首饰材料焕然一新，延长首饰的“寿命”——从生产到被丢弃的过程。

展览前期采用征集-选拔-制作的模式。主办方向社会公开征集参展设计师及用于制作展品的闲置首饰。由中国地质大学（北京）珠宝学院副教授、北美金属协会会员、中国工艺美术学会金属艺术专业委员会会员张卫峰老师，德国特里尔应用科技大学应用艺术硕士、首饰制作者、艺术首饰推广者孙雨茜，以及一间IDS艺术空间创始人、空间运营总监詹为皓三位评委从报名者中遴选出具有良好设计与制作能力的设计师。由参展设计师从捐赠的闲置首饰选择原料完成设计，最终制作出此次展览的专属展品。

自6月初征集开始，截至6月23日，共征集到24份报名申请和社会捐赠的百余件闲置首饰。经过一周的详细比较，选出了由关宇洋，赖倩怡，刘海墨，童玥，孙铭瑞，孙雨杉，许颖，吴思颖，杨子晴，张祎，周烁然，周烨林组成的12人的参展名单。他们在30天的时间内，设计制作了46件再生首饰作品，。

除了这12位设计师之外，由艺术家Katharina Dettar和摄影师Guillem Trius合作的影像作品也加入了此次展览。Katharina Dettar 出生于德国，曾先后在巴塞罗那、芬兰、德国和英国学习首饰设计制作和石材切割打磨工艺。Guillem Trius则在巴塞罗那大学和伦敦传播学院学习新闻学和纪录片摄影，后来成为专业的摄影记者和摄影师。在影片中，Guillem用影像记录了Kathi的Awakening Awareness系列中2.1 grams这件作品背后的故事。

在Katharina的作品中，她将如何生产2.1g黄金这一具体问题进行放大，创造了关于我们与生活周遭事物的对话，唤醒了人们去了解周围事物背后所隐藏的事实的意识。用立体的图解方式叙说了时下商品制作中对于资源的浪费。将在我们的日常生活中存在太过理所当然（所以我们不曾想到过）的事物，与它们的原材料大相径庭的模样展示给世人。而Guillem则用影像阐述了这2.1克的24K的黄金如何意味着1400公斤的泥板岩，140公斤的石英岩；怎样意味着将1540公斤原材料一遍又一遍融化，锻造，打磨，抛光的程序；也记录着1540公斤原材料是如何被搜集与堆砌起来并呈现给世人的。

一莲一珠宝定制工作室创始人孙雨杉提到：面对如此庞大的产业和市场，我们的力量或许微不足道，但是借组织此次“复生” 2019年首饰可持续艺术设计展开展的机会，进行一次利用有限资源，发挥无限想象的首饰可持续消费尝试。我们做的，不仅仅是提供一种延长首饰从工厂走向填埋场时间的方法，也试图向大众传达一种可持续消费的理念。希望观众通过参观此次展览，可以了解、认识到珠宝首饰从原料生产到产品制造这一系列过程当中产生的资源浪费问题。

展览时间

2019 年 8 月 8 日 — 8 月 25 日

展览地点

北京市 朝阳区 酒仙桥 798艺术区 797路 一间IDS

参展艺术家

Katharina Dettar × Guillem Trius，关宇洋，赖倩怡，刘海墨，童玥，孙铭瑞，孙雨杉，许颖，吴思颖，杨子晴，张祎，周烁然，周烨林

主办

Solotus,一莲一珠宝是由孙雨杉（Yushan Cassie Sun)独自创办的环保珠宝品牌。作为一个专注于可持续发展主题的珠宝品牌，一莲一珠宝主要采用回收金属，以及人工生产的莫桑石、红宝石、祖母绿等作宝石为原材料进行首饰制作，以减少首饰原料生产及首饰制作过程中产生的废料和对环境的污染，坚持给大家一个更环保的承诺。品牌定制工作室位于北京朝阳区798艺术区。

承办

一间 In-Definite scenario（简称IDs）坐落于北京市798艺术区，是一个将艺术项目，文化活动和艺术商店相结合的实验性实体空间，其目标是在线上和虚拟体验的大潮中探索艺术实体空间的新的可能性。In-Definite便是强调现场的重要性之意，希望通过空间实体建立不同艺术实践之间的对话、艺术家和观众之间的对话、当代艺术和素人艺术的对话，从而奉献给参与者艺术的体验性和现场性。